璧川设计 | 134㎡，吉光片羽 – 台北黄邸

当我们见到这位屋主拿出一幅花样色彩的山水画，传统墨黑被染上粉、绿、蓝的样貌，举手投足间散发翩翩气度，我们就感受到这位有着“理性”工作的屋主有着不一般的“感性”气质。

一颗大脑的左右半球，各自掌控著不同功能，从讲究逻辑、追求理论的理性左脑到难以用常理解释的感性右脑，理性与感性的共存，看似天差地远却一点也不违和。当屋主拿出他的收藏品，一幅山水挂画、一只金属变色龙，谈论著他喜爱的仪式感，聊天之际我们就在想，他的左脑一定常常管不住右脑那时不时满溢出的感性泉水。看著这幅乍看古典的山水风景画，柔和的笔触、诗意的画风，却不落俗套地运用有点可爱又缤纷的鲜艳色彩，让我们霎那间了解，这或许就是屋主雀跃不已的内心世界。

设计师以此为灵感为屋主构建了一个空间，于此处感受着好似一脚踏上船只、乘着一叶扁舟，让生活从「仪式」开始。

侯孝贤曾说：“生命中有许多吉光片羽，无从名之，也不能构成什么重要意义，但它们就是在我心中萦绕不去“。尽管对旁人来说多么的渺小、多么的微不足道，设计师希望在设计中，生活被赋予仪式，任何小事都瞬间有了它的意义，这些琐碎和片段，皆能成为屋主生命中的“吉光片羽”。

当跃上一层、两层台阶，倾身屈膝、再跪坐双膝，心情思绪随身体的动作逐渐缓和平静，双腿感受著叠蓆编织而成的纹理，与肌肤交叠后逐渐暖和的温度，灯光随遥控而下的风琴帘幕渐渐亮起，一切准备就绪。不论工作阅读、发呆放空，坐著、卧著、躺著，所有的事情都因为这步步程序，而成为一种庄严仪式。

有时候生活的态度也不需要太过庄重、严谨，我们的仪式在于一份氛围感受。和室为初、挂画为始，轻舟顺水而行，流淌过后便留下涟漪痕迹，无固定靠枕的沙发，宽广了飘流的视线，让其更加畅通无阻、更能随心所欲；

绕行而过，是传统太阳纹的拼花圆桌，却以两条称线俐落收齐，好似它的圆与润，仅是一种假象幻影，当来访者还有点困惑，正要理清思绪之时，头顶垂挂的钢丝灯篓又再次挑起了这对立的反差感，然而，古老的图腾与俐落的造型，现代的材质与编织的工法，它们通过设计师的巧思在相同的频率中，碰撞了常规，选择“叛逆的语言在与空间对话”。

打开玄关，是在空间内游荡时的一处中继站，入门即见餐厨一线、迈步即往卧室私间，或者一转即来到和室那片。一块大尺寸旧木作为暂时歇脚的“浮标”，于此处的构思为：每每从世俗步入山林仙境，双手一撒，便能脱去身外之物、抛开忧扰杂念，倚著格栅牆面悬挂的裸陶艺品、望向和室摆放的花陶器皿，一阴一阳接起了天地乾坤。

两门直竖对立，一步、两步，来到门前，一阶、两阶，双手推开门片，仪式再次围绕于空间内。整个过程下来，可以隐隐感受到的纯朴氛围，是东方、似禅风、又有一点日式语汇，从衣柜门片、五金把手，全部转由传统工艺相互串连，让一切不仅仅是表面，而是深至骨子里的细节，全都映衬在石粉涂抹的牆面，而矿物结晶那时闪时灭的光泽，竟是如此顺滑又柔和。