Victor Vasarely

欧普艺术之父

在欧普艺术界，维克托·瓦萨雷里（Victor Vasarely，1908-1997）是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表，被誉为”欧普艺术之父”。维克托·瓦萨雷里从二十世纪四十年代起，他便开始研究蒙德里安、康定斯基的作品和理论，并对色彩理论、知觉和幻觉的发展历史进行了思考，从而逐步形成了自己的看法。他认为在外部自然世界中潜藏着一个内部的几何世界，它就象整个自然界的精神语言，将内与外紧密相连。

他在二十世纪三十年代创作了第一幅重要的作品《斑马（Zebra）》，这幅作品由黑白条纹的曲线组成，被认为是欧普艺术流派的第一代表作品。这幅作品显示出维克托·瓦萨雷里最初的探索是从形态开始，之后才逐步发展到运用规则的几何形态和色彩的变化来达到特殊的视觉效果。

维克托·瓦萨雷里《斑马》

维克托·瓦萨雷里并不只是满足于在二维和三维空间里创作，他还要在三维的空间里产生四维效果和运动感，如他的作品《Tribute to Malevitch》就是他追求新的视觉效果的尝试，它是一件大规模的玻璃构成，三块板象屏风一样可以合起与拉开。透明玻璃上的线条相互重叠，观者只要稍微移动一下视点，就会改变图形，以迅速改变的图形带给视觉一种运动感。

Tribute to Malevitch，1954

从根本上说，维克托·瓦萨雷里的作品完全抛开了绘画中的个性因素，只注意图形对视觉的影响。他认为艺术不应该是个人的，而应该是社会的产品，因而必须反映社会

的内容，也就是反映出当时的技术水平与知识水平。

Jesus Rafael Soto

欧普艺术与活动雕塑的结合

Jesus Rafael Soto，他来自委内瑞拉，是动力学家、雕塑家以及出色的画家。他的主要艺术成就致力于视错觉与活动雕塑艺术的探索与创作。从20世纪70年代起，其作品就在纽约古根海姆博物馆、巴黎蓬皮杜艺术中心、荷兰现代艺术博物馆等世界各地博物馆展出。

“EXPOSITION UNIVERSELLE DE MONTRÉAL”

Soto的绘画以抽象几何的方式著名；他的雕塑装置作品，创造了一个可穿越、可互动的装置艺术，并且，这些艺术品不管从什么角度看起来都像是个不可分开的物体，人们只能在心中想像他们各自独立的样子。

UNTITLED, (MUR BLEU), 1966

Soto创作于20世纪50年代的几何形绘画与后来委内瑞拉光效应绘画关系密切，其主要特点是物体在几何型和有机形态之间振荡。1957年后的创作趋向于抽象叙事，索托的媒材多使用聚酰胺纤维、有机玻璃、钢铁和工业漆等材料，进行线性、动力的雕塑的实验。

渗透沉浸式动力装置由 24000 根聚氯乙烯(聚氯乙烯)管子组成

Soto认为在外部自然世界中蕴藏着内部的几何世界，它如同自然界的精神语言，将内与外紧密相连。他用不断重复的同一单元来制造整体节奏的效果。并且，反复探究材料的重叠所产生的效果，把两块绘有图案有机玻璃重叠起来，中间留有一定的空间，让图案在前后有机玻璃板之间交互相融，还在塑杆网幕前后突出金属丝线，在颤动的背景面前垂挂上细金属或塑料管在多重光色、动力的作用下，产生神奇的梦幻效果。从光学角度来看，这种颤动感会不断消解、淹没前面挂着的固体物件。当观众移步移视线时，每一瞬间都因为光效应之波的闪烁而产生动感。

GRANDE SPHÈRE DE SÉOUL, 1988

Bridget Riley

流动的韵律

Bridget Riley

布里奇特·赖利（Bridget Riley）1931年出生，是一位有创造性的英国女画家。她是光效应绘画的奠基人之一，也是欧普艺术的杰出代表。被誉为“欧普艺术”的创始人之一。

布里奇特·赖利（Bridget Riley）《夜晚》， 1988年

布里奇特·赖利（Bridget Riley）《晚晨》， 1967-1968年

赖利进入欧普艺术时期的原因与儿时居住的乡下饱受阳光直射的经历有关。在太阳的照射下，所有的景物非常融合，除去形体以外的能量（纯粹的能量），作品均在表达流动。在赖利的作品中，线条和色彩都表现为一种线条律动的美感，她认为反复是一种扩大器，可以增强这种律动的能量。

Bridget Riley， Fission， 1963

布里奇特·赖利（Bridget Riley）《流动》， 1964年

在赖利70多年精彩的艺术生涯中，她发展出了一套独特的视觉语言，以炫丽悦目的抽象图形探索了我们感官的根本规则。她的早期创作定义了“欧普艺术”（Op Art）——一种兴于1960年代中期的现代艺术风格，以光学技术操纵人的视觉感官，制造出奇异的观看效果。在随后的50年中，赖利继续开拓了一条更独特的道路，不断运用开创性的新兴媒介。赖利被公认为我们时代最重要、最独特的国际艺术家之一。

布里奇特·赖利（Bridget Riley）《白色浑浊 3》， 1967年

欧普艺术在时尚产业中的应用

除了1965年，Larry Aldrich 的创举，追溯至2009年，英国时尚教父 Alexander McQueen 的秋冬高定款，在鸡尾酒礼服的款式就采用了单一几何图案的大小、复合排列，从围巾、外套、群及靴，产生了极为吸睛炫目的效果。

设计师Larry Aldrich把Bridget Riley 创作的Responsive Eyes 用在服装设计

继 McQueen 和设计鬼才John Galliano 后，来自传统与前卫兼具的伦敦，喜欢采用看似毫不相关、矛盾对立的元素、创造丰富视觉感受的先锋时尚设计师加勒斯·普（Gareth Pugh）早在2007年的春夏款，就推出高领缠绕的连身短裙，虽然是黑白棋盘的规律设计，胸部和臀部的黑白格纹在符合体型的廓形剪裁下，产生玲珑有致的效果，每个棋格布片走动时的起伏律动和对比强烈的视觉感受，即使到了15年后的今日，仍然充满前卫与现代感。