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图片尺寸：2337 × 2934 px
作品名称：Adam and Eve
中文名称：亚当与夏娃
创作者：丢勒 Albrecht Durer
创作年代：1507
体裁：宗教画
材质：oil on panel
现位于：Museo del Prado, Madrid, Spain
实际尺寸：209 cm × 81 cm
现位于：Museo del Prado 马德里普拉多博物馆
《亚当和夏娃》是德国艺术家阿尔布雷希特·丢勒所作的板面油画，完成于1507年。丢勒曾在1504年有同一主题的铜版画，但是这组画绘于从威尼斯返回纽伦堡后不久，受到了意大利艺术的影响。丢勒的第二次意大利之旅给了他描绘理想的人体形象的新方法，完成了德国绘画中第一件正面裸体作品。
《亚当和夏娃》最早收藏在布拉格城堡，是收藏家鲁道夫二世的财产。在三十年战争期间，军队劫掠了城堡，这组板面油画归属瑞典国王古斯塔夫二世·阿道夫。他的女儿克里斯蒂娜女王于1654年将这作品送给腓力四世。后来国王卡洛斯三世在1777年下令，将这幅画收藏在Real Academia de Bellas Artes de San Fernando。1827年，它来到目前的收藏地点，马德里的普拉多博物馆，但是直到1833年才向公众展出。
这幅作品在表现风格上，明显受意大利画风影响。每个人体都占满画面空间，成为可以独立的人体作品。夏娃动势优美，富于舞蹈性，左手去摘树上被禁的“罪恶之果”，右手扶在树枝上，双脚一前一后，婀娜多姿，显示了女性的妩媚与青春活力；亚当带有明显的古希腊风格倾向，更内在，也更平静，左手捏着带叶的苹果，右手摆向后面。亚当和夏娃互为呼应，夏娃脸部呈现出的微笑，反衬出亚当的内心惶惑。
丢勒游历艺术之邦意大利最大的收获，是对人体艺术的兴趣，自27岁以后，他曾竭尽全力去探索男女人体的比例，从古代希腊人体艺术中悟到了真谛，并融化于自己的人体艺术创造之中。
《亚当与夏娃》采用祭坛屏板的样式，将亚当与夏娃分别画在两块竖板面上，人物形象顶天立地充满画面空间，形成独立的两幅男女裸体像。
《亚当与夏娃》画于两块长条形祭坛屏板，让传说中的人类祖先亚当与夏娃分别占据画面的两侧，分开便可成为两幅独立的男女裸像。其中夏娃左手摘禁果，右扶树技，正在行走，光彩照人的似舞形体给人活泼秀美的楚楚动感。亚当的形体不如夏娃细腻优美，他半张嘴，头发散乱，表情恍惚、惶恐，左手紧张地捏着一截带果的枝叶，亚当的难堪拘谨与夏娃的微笑自然，形成风趣的映照。两人的阴部均被簇生的树叶遮住。
德国的文艺复兴思想比南欧晚起，民情对性爱问题持更严肃态度，因而德国民族对人类性文明的贡献大量体现在性科学领域。丢勒乃至其他德国艺术家对人体艺术投注的精力也不如意大利与法国艺术家多。
《亚当与夏娃》对人类的性与肉体美体现了不偏不倚的中性立场，通过男女形象的动静粗细结合，忧喜参半地表现出来，符合当时处于宗教改革时期德国文化的特点与要求。
画家简介：
阿尔布雷希特·丢勒（德语：Albrecht Dürer；1471年5月21日—1528年4月6日），德国中世纪末期、文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他在二十多岁时高水准的木刻版画就已经使他称誉欧洲，一般也认为他是北方文艺复兴中最好的艺术家。他的作品包括祭坛、宗教作品、许多的人物画及自画像，以及铜版画。他的木版画，像是1498年的《启示录》系列，比他其余的作品更具哥德风味。他著名的画作有《骑士、死亡和魔鬼》（1513）、《书房中的圣热罗尼莫 (1514年)》及《忧郁 I》（1514），受到广泛的分析及诠释。他的水彩画也让他成为第一位欧洲的风景画画家，而他的木刻版画也带来木刻版画的创新。
丢勒借由他对意大利文艺复兴的认识，将罗马神话带进欧洲北方的艺术，这也使他成为北方文艺复兴中最重要的画家之一，而他也有许多的理论，其中包括了数学定理、透视及头身比例等。
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