㈠
《春池玻璃:透明的永续循环》
视觉指导:方序中、徐毅桦(究方社)
美术设计:李宜家
封面设计使用2021年春池“设计包覆,春池量子”展览时的企业识别,用四个抽象符号代表玻璃回收型态(玻璃碎、玻璃砂、玻璃膏、玻璃砖),将符号押上切割线,读者可依照自我喜好撕开,看见里封清澈的蓝,传达出玻璃的穿透性。整体设计呼应品牌核心,并让读者与书籍产生互动。
封面用上光与撕线呈现图案,若隐若现呼应玻璃的透明感。抽象符号来自之前的展览企业识别,而书名文字烫银,在灰白纸质上带来玻璃的通透反光效果。
㈡
《物见:四十八位物件的阅读者,与他们所见的世界》
设计:徐睿绅
本书由青年设计师徐睿绅操刀设计,在概念上将乘载了48个物件的书籍本身,也当作第49个物件来设计。书本的装帧,经历有多道手工制作程序,让读者所收到的成书保留了制作过程独一无二的手工感。
封面到书腰排列密密麻麻的文字,这些文字因色调单纯且排练有序,不显杂乱。正封的“物”和“见”对照,可以有多种观看的方式,就像书中学者各有不同观看物品的方式。
将文物照片收到前方后蝴蝶页,并且将前方蝴蝶页文物以黑色叠印彩色,黑中透色隐约可见物品,更扣紧本书“观看”的概念。
一人一物的架构,排版简明清晰,主编加上文章节录短句开头与修改标题,让整本书所有文章有了统一调性。
㈢
《我的插画史(中文繁体版分册装帧书盒珍藏版) 》
设计:王志弘
从封面字体、版面编排再到纸张的选用、字级的大小,都以相当有质感的方式呈现传达出一种时代氛围,每个细节背后都有其用意,让整体显得和谐而恰到好处。
灰纸书盒上有烫黑的篓空文字,字体的变形融入图像,简单又富有巧思。封面字体的变形让人联想到广告海报的字体设计。
书盒中有五本小册,包含前言与四册以年代区分的书册。
㈣
《鸟落地后》
设计:金松工作室
利用书体结构逐步挖空,以此呈现鸟落地、肚中种子逐渐发芽的过程,最后让书里长出一颗立体幼苗(字面意义上的),执行巧妙精细,完成度与整体概念令人惊艳。
正封仅有羽毛照片镶嵌在封面,书名以打凹方式印在书背。
随着翻页过程,会看见外围鸟的图案颜色变化象征尸体腐化过程,正中轧型逐渐扩大,露出底下的幼苗。
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