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“金蝶奖”台湾出版设计大奖，由台北书展基金会主办，台师大图书馆协办，是表彰书籍设计重要的奖项，今年已是第19届。
近日，2023“金蝶奖”公布了获奖名单，金、银、铜奖分别由刘孟宗、刘凤鸰《白色墨水》，王志弘、徐钰雯《杜连魁》，刘悦德《晚安，糖果屋》获得，另有荣誉奖10件。这些获奖作品从239件参选作品中选出，将送至德国莱比锡书展角逐“世界最美的书”设计大赛。
今年获奖作品回归到设计本质，仅靠纸质、文字及图像的运用，将书籍装帧艺术发挥到极致，甚至以简单印刷，就能争取到评审眼球，展现出台湾出版高度的创意与韧性！
金奖
《白色墨水》
设计者
刘孟宗、刘凤鸰
设计概念
《白色墨水》作品集以作品融入文本、文本带出作品的形式呈现。内页使用雪烙纸、银白泰玛礼纸、青白牛皮纸及随机插入的细线原料，内封则使用啤酒纸，以不同纸材触感穿插层叠，如同作品本身多种材质肌理的交错。封面选用雪烙纸使用具破坏性的重复热压烙印，加上手撕，如白雪上的拓印痕迹，让光的透明性穿梭在字体线条的流动中。部分文字页纸张隐埋实体银线，将随读者的翻阅慢慢显露。
银奖
《杜连魁》
设计者
王志弘、徐钰雯
设计概念
小说《杜连魁》由建筑师王大闳译写自王尔德（Oscar Wilde）1890年所出版的《格雷的画像》（The Picture of Dorian Gray），王大闳将小说时空背景由19世纪末的英国伦敦转换为20世纪70年代的台北。
设计运用书名杜连魁的英语发音「Du Lian Kui」，于书体上呈现不同的排列变化，从最初文字游走于书盒各处，到移动至内盒形似狰狞脸孔的文字组合，最后至书中的崩坏文字，尝试运用文字排列吻合书中故事的几个关键转折：青春貌美→丑恶老化→自我毁灭。印制加工包含了烫印、网印与平版印刷。全书纸张则皆为日本制，主要采自株式会社竹尾。
铜奖
《晚安，糖果屋》
设计者
刘悦德
设计概念
以铅笔、橡皮擦做为彼此的画笔，在发生和消失之间，自溺地反覆涂抹，直到文字、笔触、所有的感觉都成为无法还原于白纸的痕迹⋯⋯圆形的棒棒糖做为视觉主要符号和结构中心，除了直译书名中的「糖果」，也有如一颗头悬挂着，周围装饰乍看如少女的头发，而糖果的中心放射旋形图案则象征着吞噬自己的黑洞。而书衣、书腰使用带有萤光色的紫色和绿色，传达书中魔幻、不真实的故事气氛。
荣誉奖
《再见的练习》
设计者
吴睿哲
设计概念
《再见的练习》为林小杯首部长篇绘本，藉由狗与人的分开与重聚，诉说面对所爱的突然消逝，来不及说的再见。
全书分为六个章节，纯粹以铅笔手绘而成，并刻意保留了重复涂抹与覆盖的痕迹，传达「消失也是一种存在」的概念。最后一个章节才慢慢加入颜色，一层一层叠加上去，如主角的心境开阔明亮起来。
在设计的过程中，亦考虑阅读的节奏，因此在些许段落留白、或将文字与图像分开。第二章节为（人想像的）狗失踪期间的所见，为了区分视角，在用纸与印刷做出区别，除了视觉上的差异，亦照顾了翻书时的触觉感受。
故事最后结束在真实事件的巧比（狗）的照片，与笔触潇洒的一颗棒球，像主人与他玩最后一场你丢我捡，像一声急促又悠长的短音。
《二零七之骨》
设计者
林奕辰
设计概念
有别常见的烫金加工通常用做局部点缀，相反的书衣上采用大面积烫金来反衬人体及骨骼的细致。由于有强烈的反射效果，书衣在不同的环境及光源下可呈现多样性的面貌。多出来的一根骨头穿出人体，用篓空方式增加层次感，并让读者有脱下书衣一窥书封的欲望。
书封上绘制了骨头变化成骨剑后的样貌。三边刷黑让书本脱离了人们对它的既有印象，更像是一个神秘黑匣等着读者开启。藉由透光方式，可让目录页上的死神宝宝显现在书名页的子宫里。版权页上浮贴书邮并盖上作者戳记，代表着独立出版，每本书都是作者亲寄到读者手上。
《未竟之役：太空·家屋·现代主义》
设计者
理式意象设计-李孟杰、温其纶、张采箖、顾白桦
设计概念
专辑设计以库柏力克于1968年执导之科幻电影《2001太空漫游》为灵感，全书以全黑纸材打造，通过黑石板般的外形象征电影中矗立于月球地表之黑色方碑，传达宇宙无边无际的空间想像及人类面对未知世界／科技的敬畏及向往，并以此为引子带出展览题旨：太空竞赛后的宇宙技术、寰宇家务、自由世界的美学网络。
为强化视觉与展览的连结，以「双向圆窗」之挖空设计为开端，创造出类似月亮／登月的想像，更回应书中参展艺术家王大闳之月亮窗设计，读者从封面便可产生想像的衔接，如与阿波罗11号一同登月。内页以双向中英文编排交织而成，藉由翻阅顺序忠实还原展场动线，回应本展对于冷战背景下中西方艺术交汇，现代主义与当代思考之互文性对话。
《地狱空：姚瑞中拍立得地狱写实》
设计者
黄子钦
设计概念
《地狱空》封面借用抽抽乐的形式，将地狱「生活化」甚至「游戏化」，拉出既成的恐怖体验，并加入转型正义的概念，用这些宫庙的香火、劝世壁画感的素材与装饰纹样，加深读者对于地狱空间的想像。
内封使用双面金色卡纸，厚度刷金，洋红书衣包裹金块——封金——金再封地狱。前后八张扉页黑底反金，用「普照阴光」题材做阅读过场。书衣内里单色黑象征阴光。
彩页的开张与结尾皆安排地藏菩萨心咒，结尾的心咒为左右颠倒，象征「地狱空」的发愿与循环。其中安排三张长型符咒插页，调理全书的安定秩序感。多种纸张材质与色彩铺陈空间层次，渗入社会与时代与人文之氛围纠葛。
《CREATORS 2018-2020文化实验三年索引》
设计者
温其纶、张采箖、顾白桦
设计概念
《CREATORS 2018–2020文化实验三年索引》一书以「尺度」为概念，收录44项文化实验提案，并节录各计画「年度观察员」的书写成果。因此，本书延续最初的核心概念，设计成类辞典开本，并利用书侧印刷特性带入文件意象。
本书着重整体外观一致性， 装帧方面则考量如何完整呈现艺术家作品而选择裸背线装，书背直接运用衔接方式组合成书名；封面及内页设计回应「尺度」概念，藉由线段及磨砂油加工，使其可视之外也可被「触摸」，并运用银色异材质介入，呈现CREATORS的文化实验精神。
《何华仁版画》
设计者
杨雅棠
设计概念
全书以「鲁迅编辑三原则」（天地要宽、纸张要好、图片要精）为标准，务求精准美观，如实到位：
1、开本大：29.5✕40.5cm，几若原画尺寸，画作详实呈现，巨细靡遗，让人惊叹作者精准生态观察与绝妙艺术呈现能力，自然、人文内涵跃然纸上。
2、纸张好：精选160磅郁金香纸，不透不渲不变质，珍藏永流传。
3、印刷装订讲究：分色精准，调性一致，确保印刷品质；特采穿线「瑞士装」（Swiss Broucher），全书得能摊平翻阅，舒畅浏览。
4、编辑得当：精心设计阅读动线，调配浏览节奏，翻读此书犹如穿梭艺术殿堂，入目舒坦，得心自在。
《捉迷藏》
设计者
邹骏升、许家瑜
设计概念
绘本试图描绘150多年来对云豹的追寻，再度唤起人类开发与山林生态的议题。直望书名，也许令人困惑，然而早已故事开头，就揭示了这场人兽儿戏的注定不单纯。
初看封面，是从20道笔直排列的窗框向外望去的风景；揭开书衣，才惊觉眼前竟是一整片线条自然温润的绿荫山林，浅蓝天际伴着玫瑰色的幽微日景。
「云豹，自始自终都在你面前，只是人为建设把它隐藏起来了，建筑(以窗为象征)只是其中的一种」设计师如是说。「捉迷藏」的意涵未必是云豹躲着人类，或许更多是人造物遮蔽(阻绝)了云豹。
阖上绘本，眼前是依旧锐利的窗框与柔和的绿景，心却泛起了涟漪。
《生锈市集》
设计者
苏维
设计概念
这是为马来西亚纸雕艺术家 NOvia Shin 的绘本设计专案，书中以家乡怡保的跳蚤市集为舞台，前半册带着读者从清晨逛到中午，看见许多当地的历史痕迹；后半册则以「历史练习簿」概念，分享她从市集中搜刮来的旧照片及老物件，以照片拼贴、涂鸦等形式结合逗趣口吻，讲述旧物背后的故事。
前半册运用大量雷雕加工与图像结合，建构出翻页过程中「一摊逛过一摊」的空间体验，同时呼应作者纸雕作品中迷你尺寸、细节繁复等特色；雷雕设计更与故事开场的主角「衣蛾」（会吃书本的虫）相互结合，将第一个雷雕挖洞设计成衣蛾咬出的洞口，让这些挖洞不仅仅是设计形式，也成为说故事的元素。
封面底选择以「魔幻感」作为基调，结合网印萤光橘及雷射烫箔，混合故事从凌晨直至中午的时间性，并将市集的门廊做打凹处理，框住天空的同时，隐约间就像开启了异世界的入口，邀请读者进入其间游走。
《交陪美学论：当代艺术面向近未来神祇》
设计者
罗文岑
设计概念
本书内容主要来自作者龚卓军策画的展览，以美学观点和艺术理论切入台湾地区民俗与宗教文化，封面主图融合了三个展览「鬼魂的回返」、「近未来的交陪」及「想要带你游花园」的主视觉意象，原本由版画家王亮分别印制。
书籍封面用纸颜色与质地近似金纸／符纸，以及蝴蝶页的亮桃红色彩、前三台的黄色模造纸，取自庙宇签诗、纸扎、法会布置的色彩。在主图之下的线条门框意象来自野台歌仔戏的布景，是「想要带你游花园」展览主视觉的背景，呼应展览多重舞台的概念，用在封面也表达书中「交陪展演论」的书写。以崭新的方式转换宗教元素，让特色强烈的宗教元素产生不同面貌，也更吸引人深入探究本书内容。
《王记食谱：料理莎士比亚》
设计者
叶忠宜
设计概念
莎妹工作室首度将导演王嘉明剧本集结成册，收录为莎士比亚《泰特斯》与《理查三世》的改编剧本，并以「煮菜」与「做戏」之间的连结为发想，将新书《王记食谱：料理莎士比亚》以「台式便当」形象呈现。
全书共有三辑，辑一「进厨房前的准备工作」，剧场大厨王嘉明自剖料理莎剧的独门功夫；并邀来老饕侧写大厨的日常与料理的关系；辑二、辑三分别收录《泰特斯》、《理查三世》二本以莎剧为食材的食谱书／剧本，从食材备料、刀工作法、烹调技巧到摆盘上菜，让读者走进王嘉明的厨房／剧场，一窥料理／创作过程。超长导演剧本结构表，也一并附上。
如何将超理性的Excel表单，变成美美设计？内容必须反覆校对，才完成这AB两面的剧本结构表。
