daniel 
有这样一位日本画家，
他32岁英年早逝，留下200多幅惊世画作。
他生前一直默默无闻，举办画展没有作品售出，
因为他所有的画作内容都让人感到
震惊、恐惧、悲哀、不安，导致没有任何买主关注。
死后他的作品屡屡在网路上被大量转传，
在他去世15年后，依然让人感同身受。
他就是石田彻也——日本艺术界公认的天才！
他是一个画风恐怖的艺术家，
31岁突然死亡。
人们发现了他生前的画作，
都具有罕见的感染力。
生前一直默默无闻，
举办画展没有作品售出，
去世后，
他的画作却被美术馆、藏家收藏一空。
在2015年，他作品《无题》更是拍得412万港币。
他常用超现实手法描绘日本上班族生活背后的扭曲和压抑。
直击现代都市文明中人的心灵，
直到二十年后的今天，
仍让我们每个人感同身受。
画中人物多为成年男子，
有着西装笔挺的上班族样貌，
他们的眼神空洞绝望。
身体却呈现诡异、僵硬的姿态，
和楼房、飞机、轮胎、电视等工业产物形成合体。
好像被隐形的绳索捆绑在一起。
资本主义流水线生产不曾停下，
上班族只能不停地在上面奔跑，
西装笔挺和大手大脚，
透露出一种无奈的辛劳。
上下班通勤，
白领绑成方块挤在地铁里，
下班以后，坐在流水线一样的用餐区，
吃工业生产出来的食物。
青年和教学楼合为一体，
受伤的白领被困在办公楼中，
人们每天生产垃圾，
吃垃圾食品，
与垃圾生活在一起，
好像自己也成了垃圾袋里的废物。
洗衣机像马桶一样，
洗衣服也像一种排泄。
医院的病房里，
住满病态的青年，
虽然年纪轻轻，
他们的身体却已经像一辆辆破车一样。
人在病床上无法呼吸，
像轮胎需要打气一样输氧，
能活着全靠一口仙气儿吊着。
双手变成蟹螯，
麻木的忙碌只为了抓钱。
一边鞠躬对别人客气恭敬，
一边又埋头努力的过劳的日本人。
人们生产机器，
机器又生产出人类，
也不知是婴儿还是怪胎。
虽然被他描绘的世界并非现实，
但却好像真实的发生在我们的现代社会中。
机器一样被控制的人们，
从生到死都没有自主权。
疏离，瞪着空洞的双眼，
人们是冷酷社会的物化存在。
如果有一个甲壳，
是不是就能有个地方稍事休息？
人们在石田彻也的画里看到了自己的焦虑，
也有人说，石田彻也画就是他自己！
石田彻也出生于日本第二代婴儿潮（1971－1974），
这群人在经济高度增长中长大，
在泡沫经济崩溃后走入社会。
这种激烈跌宕的经验，给了这一代人独特的思维方式。
石田从小便展现出极高的绘画天赋。
而和大多数父母一样，
石田父母也希望他做个普通上班族，
但石田还是考上了日本知名的艺术院校
武蔵野美术大学的视觉传达设计系。
他放弃了毕业就职，成为了职业画家。
为了生存，
也为了争取更多的时间专注于绘画，
他靠在夜间工厂、工地巡逻
打零工维持生活。
因为辛苦地生活，
他对社会现实的观察细致敏锐。
从他的作品中，
可以看到初入社会的年轻人内心的焦虑和不安。
他22岁准备自己「背水一战」的个展时，
为了激发自己创意，
他逼自己每天完成画50个创意图任务。
石田彻也的灵感就是这样被自己给「逼」出来的。
他独自创作，喜欢探索内在世界，
很多作品灵感其实来源于他的梦境。
他从20岁左右就开始写梦境日记，
还对弗洛伊德的话颇为重视。
2005年5月23日，
他在经过铁路平交道时，
因交通事故死亡。
很多人认为石田彻也是自杀。
但有人在他口袋中发现了的美元，
这些美元是他为了鼓励自己未来去美国留学放的，
带着梦想的石田，
又怎会想到自杀呢……
不过，在他生命后期，
生与死的主题频繁出现在他的作品中，
画面构图越发复杂、内涵也更加值得玩味。
他画的葬礼上没有眼泪，解体的人被回收进纸箱。
担架上的人身上插满了管子，
睁着眼仿佛死不瞑目。
本文来源：墙报
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