每张画都应有一个唱腔,
入腔入调才动人。
——吴冠中
吴冠中是当代世界画坛有极大影响的画家,从师林风眠、潘天寿等名家,留学法国,在西方艺术中心巴黎,专攻西洋画,先后在中央美术学院、清华大学任教。
花卉 28cm×34cm 纸上水彩 1973年
西画景是景物是物
中国画则有意境
最重要的是美的境界
技术仍是比较容易的
拉萨菜市 纸上水彩 1961年
故乡 纸上水彩 1964年
吴冠中早期主攻油画,兼攻传统国画,在这东西方两大画种之间,水彩起了沟通作用……油彩之彩,水墨之水,邂逅于水彩画中,朝暮相处,情意绵绵。在油画民族化的探索中,取水彩之轻快,稀释滞重、堆砌之油彩,运用透明之薄彩,追求平易近人的效果,以适应中国人民大众的审美情致。
花港观鱼 33cm×39cm 水彩纸 1974年
画水彩就用大笔画,水分易足,后用小笔勾。有些阴影处的丰富对象用覆笔。画景的新鲜乃意境新鲜。“水彩,水彩,其特点就是在‘水’和‘彩’。
吴冠中说,正由于自己学习传统中国画时偏爱石涛、八大山人,偏爱水墨淋漓,故在水彩中也较多结合了水墨情趣。油画、水彩、水墨,三家门下转轮来,油画中的中国情调,水墨中的西方风貌,近朱赤,近墨黑,相互影响往往并不自觉……水彩工具刻画物象的能力远不如油画,但其湿漉漉的水中作业往往善于表现油画难以仿效的舒畅韵味……回顾五六十年代的水彩画,其中已含蕴着我日后油画及墨彩画的处理手法。
桂林山石
39cm×35cm
纸上水粉
1975
贵阳花溪
38cm×26cm
纸上水彩
1972
码头
29cm×38cm
纸上水彩
1957
江南春雨
27cm×38cm
纸上水彩
1962
紫竹院荷花
26cm×37cm
纸上水彩
1973
海南岛之晨
29cm×41cm
纸上水彩
1960
高山让路
37cm×28cm
纸上水彩
1961
札木便桥
31cm×41cm
纸上水彩
1961
船
38cm×26cm
纸上水彩
1974
黄山
39cm×26cm
纸上水彩
1973
松林
34cm×26cm
纸上水粉
1973
水乡小景
38cm×26cm
纸上水彩
1964
江南雨色
27cm×38cm
纸上水彩
1962
绍兴菜市
29cm×38cm
纸上水彩
1957
绍兴水巷
30cm×22cm
纸上水彩
1957
无锡水巷(一)
29cm×38cm
纸上水彩
1957
无锡水巷(二)
29cm×38cm
纸上水彩
1957
水乡小船
35cm×25cm
纸上水彩
1962
村边小河
38cm×26cm
纸上水彩
1962
山鸡
49cm×35cm
纸上水彩
1957
江南乡镇
29cm×38cm
纸上水彩
1957
鲁迅故乡
46cm×61cm
木板油画
1957
垦荒
30cm×50cm
纸上水彩
1960
西藏雪顿节(一)
28cm×36cm
纸上水彩
1961
西藏雪顿节(二)
27cm×38cm
纸上水彩
1961
拉萨节日
21cm×36cm
纸上水彩
1961
洗衣
26cm×36cm
纸上水彩
1959
插秧
26cm×36cm
纸上水彩
1959
山西马牧乡
29cm×38cm
纸上水彩
1958
两个藏民
35cm×24cm
纸上水彩
1961
北京百货大楼
28cm×38cm
纸上水彩
1958
看戏去
26cm×36cm
纸上水彩
1960